（寻味中华 | 文博）品明清御瓷：诗、书、画、印皆入瓷

　　 中新社 南昌2月29日电 题：品明清御瓷：诗、书、画、印皆入瓷

　　 中新社 记者 李韵涵

　　从庄严肃穆的祭祀瓷，到极尽巧思的赏玩瓷，正在江西省博物馆举办的“御瓷归来”展览中，180件御瓷珍品记录了明清时期中国最先进的制瓷工艺，亦承载了浓郁的东方气韵与审美。

　　御窑，是明清两朝在景德镇设立的专门负责组织瓷器生产的机构，所产瓷器专供御用。从文人雅士到花鸟鱼虫，从吉庆祥瑞到佛道仙缘，御瓷所呈现的主题装饰不仅反映出当朝统治者的喜好，也体现着中华传统文化的深厚意蕴。

2月27日，正在江西省博物馆展出的“粉彩开光乾隆御制诗花卉纹蝠耳瓶”。　刘思伟 摄

　　“雍正更欣赏风雅、雅致一些的瓷器，乾隆则喜爱繁复华丽与奇巧的瓷器。”展览中有一款“粉彩开光乾隆御制诗花卉纹蝠耳瓶”，江西省博物馆藏品保管部保管员、“御瓷归来”展览策展人李雪蕾介绍说，此瓶上的画为康雍名臣蒋廷锡所绘四季花卉，诗文出自乾隆御题诗，采用斗彩和粉彩相结合的装饰，工艺复杂，并钤“惟精惟一”“乾隆宸翰”印，完美体现了诗、书、画、印皆入瓷。

　　“青花瓷和釉里红瓷都是明代景德镇发明的高温釉下彩瓷。”据李雪蕾介绍，青花瓷由含氧化钴的青花料绘制，在明永乐时期，青花瓷所用青花料是进口的苏麻离青，会产生铁锈斑，后经不断创新，明宣德时期逐渐试用国产的青花料。“明清御窑瓷器经过六百年不间断的工艺创新，才能做到佳器频出，高峰迭起。”

2月27日，正在“御瓷归来”展览上展出的“青花釉里红折枝石榴纹抱月瓶”。　刘思伟 摄

　　釉里红瓷由铜红料绘制，经高温氧化气氛下烧成，其纹饰呈红色。李雪蕾介绍说，釉里红的成功烧制需要精准控温，非常难，御窑自明初开始不断改良试验工艺，至清康熙时期呈色稳定，雍正时期青花釉里红技术已至臻纯熟。

　　作为“高精尖”科技成果，御窑瓷器可谓聚历代名窑制瓷智慧，集各类工艺之所长，汇中华传统文化之精粹。据李雪蕾介绍，景德镇御窑不仅可以烧制出仿官、汝、哥、定、钧、龙泉等前代甚至同时代的名窑釉色，还能跨界“整活儿”，用瓷制作出几可乱真的仿青铜、铜器、漆器、竹编、木器、金器、玉石器等制品。

景德镇御窑可用瓷制作出几可乱真的仿青铜、铜器、漆器、竹编、木器、金器、玉石器等制品。　刘思伟 摄

　　“这次展出的清代乾隆时期的僧帽壶，仿藏传佛教僧侣帽子形状制作的器形，纹饰为汉族传统的龙穿绣球花，是汉藏文化融合的体现。”李雪蕾称，此次展览中展出了许多具有少数民族风格的御瓷，还有许多郑和下西洋带回来的中西亚地区的金属器形和纹饰，御瓷上的阿拉伯文、波斯文、梵文体现着当时国与国之间的交流，是多元文化交融的见证。

2月27日，正在“御瓷归来”展览上展出的“清乾隆时期斗彩螭龙穿花纹僧帽壶”。　刘思伟 摄

　　“末代皇帝溥仪曾请英国人庄士敦当老师，他自己也逐渐接受了一些西式的生活方式，当时景德镇根据他的需求烧制了一整套瓷质西餐具。”李雪蕾称，明清时期，外来文化与本土文化不断碰撞出新火花，也成为景德镇御窑源源不断的创意灵感。

御窑有着严苛的挑选制度和规范流程，该件展品因把五爪龙画成了六爪便不能呈至御前。刘思伟 摄

　　在展览中，除精致的成品瓷外，一些因瑕疵无法面世的碎瓷片也讲述着御瓷故事。“这件器物的器型和发色都非常好，但因为把五爪龙画成了六爪便不能呈至御前，诸如此类任何细微的差错都是不被接受的。”据李雪蕾介绍，明清御窑对于龙纹有严格的规定，尤其是明代早中期，龙纹只许皇家使用，而五爪龙只供皇帝使用，出于御窑严苛的挑选制度和规范流程，明代早中期的淘汰品为避免流入民间都被打碎就地掩埋。

　　自明初建立，经六百余年时光流转，如今的景德镇御窑厂底下仍埋藏着许多不能进宫的碎瓷片。随着古陶瓷基因库在景德镇御窑博物院成立，万千瓷片也有了新使命，正迎来一批又一批游客前来发掘古陶瓷的文明故事。(完)

【编辑:邵婉云】