摄影师严明：旷野中的捕梦人

　　过去几年间，严明背起行囊，跋涉在山河旷野间。自北向南、自东向西，出生于安徽、现居广州的摄影师严明用快门记录下了他眼中的世界。摄影不仅是对时代的记录，更承载了摄影师个体独特的时空记忆。

　　近日，严明的首部彩色摄影集《迷墙》出版。2023年12月10日，严明携手著名电影与舞台美术指导叶锦添、五条人乐队的仁科和茂涛，出席在北京举办的新书分享会，与现场的读者分享了关于摄影、艺术的感悟。活动结束后，严明接受《中国新闻》报记者专访，分享最新摄影集的创作历程和他的摄影理念。

　　废墟“风骨犹存” 建筑并不冰冷

　　中文系出身的严明，毕业后做过中学老师、摇滚乐手、杂志编辑、唱片公司企宣、报社记者……2010年，他辞去工作，成为一名自由摄影师。

　　从2019年开始，严明频繁前往人烟罕至的西北地区，用他的话来说，这里相对平静。他在宁夏和甘肃的一幢幢废弃建筑内，用镜头捕捉时间的影子，这些照片形成了摄影集《迷墙》。

　　这些地方不是大众趋之若鹜的热门景点，而是废弃的工厂、家属楼、学校、公园和寺庙等，可能更适合用“废墟”来形容。

　　“这些建筑尽管不再具有任何经济价值，但在我眼中它们凝结着故事，风骨犹存。”严明说，建筑不是冰冷的，它与人的命运密不可分，人的情感会以各种方式镌刻在建筑上。

　　在新书分享会现场，严明讲述了作品《红蔓》的创作历程。这张照片拍摄于甘肃白银平川一个工厂的家属房内，那是一间平房，主人家已经搬走了，正厅墙上画着红色的藤蔓，藤蔓“生长”之处，天花板上，还有漏水留下的一小片污渍。“房屋已废弃，但藤蔓自有生命力。”严明说，“我能感受到这家人当初搬进这间瓦房屋时的喜悦，他们打算在这美美地生活……但他们最后还是搬走了。”

　　摄影集中还有一张《长江边的大手》，拍摄于重庆涪陵的长江边，那儿有一座游乐场，两个小朋友在一个戴着“钻戒”的大手雕塑上玩耍。“我没有规定自己一定要拍‘包浆’的东西来展现什么，比如这个游乐场就是新建的。”严明说，“不过，也许就像我们现在看一些废旧游乐园一样，过十五年、二十年，这个小男孩会对别人说，你看这个破手，当年我跟我妹还在上面照过相。”

　　拍下废墟的“此时此刻”，让观众透过摄影师的镜头回看一眼从前，逆着时间的方向记录，挽留风骨犹存的“美好”……在严明看来，这正是他摄影的价值所在。

　　严明还拍了宁夏“66号公路的桃花”、山野里的“埃菲尔铁塔”，这些人造景观在周边环境映衬下显得有些突兀，但在严明眼里，“倔强生长的不是桃花，是人想把生活过得更好，把旅游办起来，希望世界再坏，花也会开”。

严明摄影作品《66号公路的桃花》。　广西师范大学出版社供图

　　“没有一个作家会为一个流派写作” 摄影也如是

　　严明此前出版的都是黑白摄影作品，《迷墙》是他的首部彩色摄影集。

　　“我最大的问题是，你为什么想拍彩色？”分享会上，叶锦添向严明提问，不等他回答，叶锦添先分享了自己对于黑白摄影与彩色摄影的理解：“黑白是一个抽象的记录，带着一种潜意识，就像我们在回忆某个跟我们不在同一空间的事物。而彩色是‘在现场’的感觉，更像我们在现场看到的东西。”

　　“从整体上来说，黑白本身自带一种抽象的艺术‘滤镜’，是超现实的。而彩色摄影不是简单地为照片上色，更‘实’，所以难度更大。”严明举例说，在拍摄《66号公路的桃花》时，为呈现出他想要的桃花的颜色，他特地等了一段时间。“等云把这两个山头压黑了，挡住太阳，桃花才能更明艳。”

　　在新书分享会现场，仁科和茂涛各自分享了他们喜欢的严明作品。仁科还“晒”出两张严明为他们拍摄的专辑封面。仁科开玩笑地说道，他认为这是严明最好的作品。

　　严明在接受本报记者采访时表示，五条人的音乐没有流派的框架，这和他的摄影创作理念是不谋而合的。“正如作家余华所说，没有一个作家会为一个流派写作。”严明说，“我和五条人作为‘粉丝’和歌手初遇时，他们作品本真、良善的底色是引起我们共振的原因。”

严明为五条人拍摄的照片。　广西师范大学出版社供图

　　“我要飞翔在你每一个彩色的梦中”

　　《迷墙》分为“情迹”“迷墙”“无常”“未央”四个章节，每章由一篇随笔开始，承载了严明与生活、艺术与自我认知的持续对话。

　　关于书名为何选用“墙”这一意象，严明在书中写道：“墙壁是古老的书写介质，上演过生活，生活的影子就会投射在墙上。一些画在上面、贴在上面、书写在上面的东西，最初只是生活的希冀，随着后来的蒙尘、包浆、龟裂、开片……终于，时间出手了，意外值显现，烟火人情以不可移动的姿态成为艺术品，一种废土美学般的存在。墙，还在辐射着能量，也从表达介质成为意志奇观本身。”

　　其实，书中100多幅摄影作品中，只有10多幅与墙有关。严明则笑称，其实把四个章节里的照片调换顺序排版也是可以的，并没有一一对应的强相关逻辑。他不愿意让创作“套”在概念里，正如他一向反对“主题先行”的创作。“没有所谓美的、艳的、俗的、亮的(摄影作品)。我的作品就是一对一的创造、尝试、探索。”

　　“摄影是偶发的，是旅程中一连串的相遇和感动。”严明曾在摄影集《大国志》自述中如此阐明自己的创作观，“这些作品不是带着既定的目录去作的地理考据，也不是规划了线路的‘公路片’，它们来自寻常生活的感知但不寻求猎奇……不去模仿，在别人唯恐不西方、不新潮的时候，我却生怕不中国、不古典。”

　　在最新摄影集中，严明用诗意的语言诠释他开始尝试“彩色”的理由：“黑白刻画物体在光影中的存在，彩色却能记述事物以低饱和的面目离开。逆着时间的方向，同样能拓开视觉事实之外的边界，抵达新边疆。大处梦游，小处惊艳。”“可以入古，也会出新。不应只是视觉凭吊，我要飞翔在你每一个彩色的梦中。”(完)(《中国新闻》报作者 尹李梅 报道)

【编辑:钱姣姣】