灯火荡漾着心中的歌（艺海观澜）

　　什么样的音乐是好的音乐？那就是能进入人们内心、触及灵魂深处的音乐。这样的音乐一定来自时代现场，来自生活深处，来自创作者的敏锐捕捉与精心打磨。

　　前不久，朋友们纷纷转来一则视频，是意大利安东尼亚诺童声合唱团在中国的新年音乐会上用中文演唱《灯火里的中国》。这首歌3年前由我和作曲家舒楠共同创作完成。“灯火里的中国青春婀娜，灯火里的中国胸怀辽阔。灯火灿烂的中国梦，灯火荡漾着心中的歌……”孩子们纯真的童声回荡在舞台，让我再次感受到，音乐无国界，带着真情实感创作的作品也会得到真情实感的回应。

　　《灯火里的中国》这首歌受到欢迎，首先是因为坚持现实主义创作理念。歌曲创作尤其是主旋律歌曲创作，需要有现实关怀，有对生活的描绘，要写得具体，带着感情，用细节说话。现实是丰富多彩、真切可感的，充满着烟火气息，倘若把气象万千的生活简单化、概念化，那就失去了作品共情共鸣的基础。其次，歌词创作也属于文学创作，要坚持形象化表达。主歌部分即使是概括地写，也要落到一些典型画面上，通过不露声色的铺陈，为副歌抒情提供情绪的支撑和升华的动能。

　　文艺创作要有独到的切入角度，歌词创作也不例外。《灯火里的中国》的创作灵感，源于我在深圳夜晚街头行走时，看着繁华的灯光胜景，突然想起自己在革命老区历史纪念馆里见过的马灯和火把。当年曾为革命先驱照亮革命道路的一盏盏马灯，如今已变作万家璀璨的灯火。何不就以灯火为线索，描绘百年奋斗历程换来的岁月静好？在万家灯火里，有人民群众的获得感、幸福感、安全感；在熊熊篝火里，有脱贫攻坚的奋斗与喜悦；在灯塔辉映的潮汐里，有面向世界、构建人类命运共同体的思索；在暮色朦胧的街巷，有向着心中所愿的奔走、向着梦想成真的追寻。这歌声唱出我们对美好未来的坚定。

　　自1986年从家乡湖南来到深圳，我在此工作生活了38年。这片奋斗的热土也成为我创作的富矿。几十年里，我以词作者身份先后创作了《我属于中国》《南方以南》《南方有座山》《向往》等多首歌曲，许多都是受深圳这片改革开放前沿阵地上的火热故事启发，被特区人执著追梦的精神风貌感动而作。我很庆幸自己在扎根这座城市的过程中，聆听到时代的脉动，感受到时代的精神，进而可以通过歌词记录下时代追梦人的心声。在这座敢为天下先的城市，还有很多我们尚未接触到的故事、很多我们尚未了解到的奋斗人生，等待文艺创作者的发现与书写。

　　“不忘初心，满怀人民的向往。百炼成钢，脚步从容在路上”，还记得在创作《向往》这首歌的时候，写到“百炼成钢”时，后面半句怎么写都不太满意，几十种方案放在那里，大家一一讨论又一一否决。直到“脚步从容”四个字突然映入我的脑海，我发在微信群里，大家一致叫好。“脚步从容”之所以得到认可，是因为它日常亲切，又契合时代氛围和人们的普遍感受。

　　时代是壮阔而宏大的，我们只能举重若轻地写，从个体角度去感受时代主题。为庆祝中国共产党成立100周年创作的歌曲《新时代歌谣》，历经一年构思。在这个过程中，歌词改过很多次，但我和作曲家印青有一个共识从未动摇，那就是打造一首歌谣体作品，像时代歌者那样极具现场感地边走边唱，让歌声以轻快的步伐走到人们心里。最终定稿的《新时代歌谣》里，我们勾画渲染了阳光下、月色里、大海边的几个场景瞬间，用歌声徐徐打开简练而丰富、浪漫而豪迈的时代画卷。

　　音乐是人们的心声表达。我一直坚信，主旋律作品更应该有人民视角。什么样的音乐是好的音乐？那就是能进入人们内心、触及灵魂深处的音乐。这样的音乐一定来自时代现场，来自生活深处，来自创作者的敏锐捕捉与精心打磨。

　　（作者为词作家）

　　版式设计：沈亦伶

　　《 人民日报 》（ 2024年02月09日 20 版）