插上音乐的翅膀

原标题：插上音乐的翅膀

著名音乐人邢三令的梦想就是让每个人插上音乐的翅膀，在音乐的世界里翱翔。

前不久，邢三令的音乐专辑《三令五声 大地和音》在各大平台上线，受到了一致好评。浏览量迅速破百万，为他的梦想写下生动注脚。

人是要有点精神的，音乐家更要有精神。《三令五声 大地和音》，一个“和”字就体现了邢三令音乐创作的核心精神。

以“和”的精神展现和谐之美

“和”的音乐精神在中华民族历史上占有很重要的地位。几千年来，中国人一直在追求“和”的精神境界。“和”的原义是指古代乐器发出的和谐之音。早在先秦时代，说到“和乐”的时候就强调诗、乐、舞三者合一。2000多年前，孔子就认为“和”是诗的最高境界。孔子评价音乐的标准是善和美，提出了尽善尽美的审美标准，认为音乐可以反映人们的痛苦和欢乐，但感情上不应该超出中庸的伦理规范。《论语》一共521章，其中有26章谈到音乐。《左传》有云：“声亦如味，……清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出人、周疏，以相济也。君子听之，以平其心，心平德和。”《荀子·乐论》强调“乐者审一以定和”。《礼记·乐记》又据此发挥了一番。郭沫若说：“和之本义当为乐器，由乐声之共鸣始能引申出相酬义，亦犹乐字之本为琴，乃引申为音乐之乐与和乐之乐也。”礼乐文化“及”和“的音乐精神主张”和而不同“，即追求内在的和谐统一。

穿过历史的音乐长廊，以现代音乐家的眼光看，在“和”的精神指引下，好的音乐作品能够创造出中庸平和、含蓄深厚的艺术境界，进而达到和谐大美的精神境界。

邢三令曾介绍，多年来，他一边深入社会深入生活进行音乐创作，一边钻研《易经》、《道德经》、《论语》、《中庸》等古人先贤的哲学著作，体悟博大精深的中华哲学智慧。他对礼乐文化、和的音乐精神有极深的感悟并学以致用。

“和是自然和谐、社会和谐、人类和谐、宇宙和谐，具体到音乐创作，是要追求艺术和谐、美的和谐，”邢三令这样说。

如果你听过《三令五声 大地和音》的音乐，一定能体会到“和”的音乐艺术境界，感悟到和谐之美。

此专辑一共有13首音乐。其中有三首为词曲融合，其余都是纯音乐。“和”的音乐精神从第一首《走西口》一直贯穿到到最后一首《瓦爱鲁五指山（伴奏）》。

我们以其中的第六首《五行》为例。《五行》 是一首意境深远的音乐作品，它深入探索了中国古老智慧中金木水火土的五行思想，以其深刻的思想内涵和独特的音乐语言，将其融入音乐创作之中，向人们传递了中国古代哲学的深邃智慧之美。 这首作品充分彰显了古人的精神风骨，折射了其对于自然、宇宙的深刻思考及感悟，展现了其崇尚自然的心灵追求与天人合一的玄妙境界。

当然，《五行》所展示的并不是具体的金木水火土，不是具体的物象，而是面对金木水火土的五行哲学智慧展示人的情感体验，是抽象而不具体的。欣赏《五行》者往往会把自己的情感体验、人生感悟、世界观、宇宙观融入到金木水火土相生相克创造的和谐意境中，与乐曲产生共鸣，与作曲家产生共振。细赏这首乐曲，能让人聚升能量、舒缓心情、敞开心胸、释放郁滞，达到身体内的五行和谐，强弱平衡，感知春的花开、夏的凉风、秋的明月、冬的瑞雪。

在我国，体现“和”的音乐精神的名曲很多，如《高山流水》、《春江花月夜》、《渔舟唱晚》等。

在邢三令的专辑里，《吉祥的草原》让你感受到草原安静祥和，犹如大地的温柔低语。夕阳染红了天空，西下的余辉将整片草原镀上一层金色的祥和。微风拂过，草丛低低地摇曳，柔和的倾诉着大地的宁静与安详。《天山的月亮》展示了在天山山脉高耸之巅，一轮清冷明亮的月亮静静高悬于天空中 ，一丝轻柔的彩云环绕在月亮周边，犹如一幅梦幻般的画卷在天山的上空展开，将天山的雄伟、苍凉点缀的更加神秘而美丽。 远处是一片茫茫戈壁和无际沙漠，音乐中充满西域色彩的旋律仿佛带领人们穿越时空回到驼铃声声的古丝绸之路。《走西口》那充满地域风情的旋律，把山西人淳厚坚韧、诚实守信的本质融入其中。优美深沉的旋律，叙述着山西人怀揣希望，踏上西口之路的艰辛与悲壮。作品充分体现了山西人在离别故土时的不依难舍、心酸无奈，道出了山西人追寻幸福的勇气和对未来的美好憧憬。

“这种音乐通常艺术语言丰富，表现技法精湛，具有较高的文化内涵和纯正的艺术品质，以及持久的艺术生命力。欣赏这样的音乐，能够提高人的审美品位，提升人的精神境界，培养人的思维能力，特别是形象思维和创新思维能力，有助于培养高素质的人才。”李岚清同志在音乐讲座时说的这番话用到这里感觉很贴切。

以传承创新彰显中国乐派

我国已经有百万年的人类史、一万年的文化史、五千多年的文明史。作为我国文化史、文明史重要组成部分的中国音乐史也已经有万年多的历史了。

从远古音乐到周秦、汉魏晋、南北朝、隋唐、宋元、明清音乐，再到近现代的民国、新中国音乐，中国音乐有着万年脉络不断的历史。最近十来年，有专家提出了应建设以中国音乐资源为依托，以中国艺术风格为基调，以中国作品为载体的音乐学派——中国乐派。洋洋中华大国，煌煌中华文明，灿灿中华音乐，没有一个统一的学派名称怎么行！对中华传统音乐文化，应该坚持古为今用、推陈出新，继承和弘扬其中的优秀成分。要建立中国特色、中国风格、中国气派的中国乐派。作为音乐爱好者，建设富有中国特色的中国乐派，我们举双手赞同。

历史的时针走到2023年12月4日，中国音乐海洋里泛起了一朵耀眼的浪花。这朵浪花就是《三令五声 大地和音》音乐专辑在QQ音乐上线发行。有乐评人认为，这个专辑上线成为年底中国音乐界的一件大事。音乐研究者则指出，这个专辑所呈现的话语体系，成为展示中华民族音乐的独特精神标识，体现了中国精神、中国价值、中国力量。英国著名的音乐专栏作家克莱门西说，“你是人吗？你有耳朵吗？那这音乐就是你的。它就在那里。随时欢迎你来聆听。” 《三令五声 大地和音》音乐专辑就在那里。随时欢迎你来聆听！

为了学习中华民族优秀音乐文化，邢三令多次到西藏、新疆、云南、贵州、四川、内蒙古、海南等20多个省市自治区采风。他自己测算，行程达到二十多万公里。采风不断，创作不辍。他先后以彝族、维吾尔族、蒙古族、白族、藏族、黎族的民族音乐为基础，创作出《支嘎阿鲁王》、《梦回轮台》、《洱海情歌》、《瓦爱鲁五指山》等脍炙人口的民族歌曲。

为庆祝新中国成立70周年，国家广播电视总局、中央广播电视总台联合主办，央视网、爱上传媒、各地IPTV分平台共同承办的大型全媒体活动《歌唱祖国·一首歌一座城》在全国各地征集城市音乐故事作品，邢三令作曲、制作的《梦回轮台》入选，并于2019年6月在学习强国等平台上线，新疆卫视给予了展播。新疆轮台是古西域的名城。为了表现这座历史名城的博大雄浑、包容古今，轮台县委、县政府邀请邢三令创作一首体现轮台历史风情的歌曲。轮台是班超建立的古西域都护府所在地，也是全世界最大的胡杨林所在地。为了写好这首歌曲，三令多次深入新疆采风。他要用音乐诠释轮台千年历史的沧桑，诉说丝绸古道从汉唐一路走来，展示大漠荒凉、胡杨苍劲的西域魅力，更展现今日轮台的勃勃生机和走向现代的雄心。《梦回轮台》歌曲完成之后，反响非常强烈，读者麻洲田写的短评说，首听《梦回轮台》震撼、感动、激动、更是热血沸腾!昔日都护，苍美辉宏，大漠胡杨，逐梦轮台!悠扬舒缓的旋律，曲调委婉动听，仿佛一部恢宏的历史剧，娓娓道来，讲述昔日西域都护之辉煌，今日轮台乘风破浪之朝气。一位中央媒体领导评价《梦回轮台》说，音乐与历史有机结合，挖掘了轮台的文化底蕴，呈现了轮台的时代巨变，书写了轮台的奋斗精神，展示了轮台的记忆与风采。新疆维吾尔自治区党委书记马兴瑞给予了高度肯定。《梦回轮台》虽然没有收入专辑，但可以看出邢三令深入生活、扎根人民、走进传统、继承创新的努力。

进入二十一世纪第二个十年和第三个十年，互联网时代加上大数据时代的推进，流量成为衡量社会价值的“标准”，网红成为人们心目中的“英雄”，金钱左右了人们的社会观、价值观、道德观，使得社会的心灵不再真实，人们的心灵空虚缥缈。拯救人们真实的心灵成为精神文明建设的重要职责。音乐作为拯救人类真实心灵的一剂良方，作为让现代人成为完整人的桥梁，作为中华文明组成的重要元素，该到大显身手的时候了。为此，我们要向在这方面努力奔跑的音乐家致敬。

当然，不能说一个音乐专辑上线就为拯救人类真实心灵、为中国乐派做出了巨大贡献，但至少可以说，《三令五声 大地和音》为中国乐派“贡献了特殊的声响和色彩”。

李岚清说：“如何评价一部音乐作品，有两个标准。一个是学术标准，主要指乐曲深邃的内涵，高超的技巧，严谨的章法和创新的形式等；另一个是普通人的标准——好听，让人爱听。”

在本专辑中，来自生活的《山西情 黄土魂》、《逝去的昨天》、《忧伤的往事》格外引人注目。许多粉丝都是沉浸其中、单曲循环地听，赞叹说好听，爱听，具有中国风格，彰显中国乐派。真可谓音乐恒久远，一曲永流传。

守正创新一直是邢三令音乐创作的理念。以民族音乐之规矩，开自己创新之生面。二十多年来，他一直在继承中求创新，在创新中求继承，在继承创新中求发展。

《山西情 黄土魂》是一首极具山西特色又极具创新色彩的音乐作品，其悠扬的旋律中流淌着悲凉的情感，仿佛将人们带入了黄土高坡的世界，展示了山西的风土人情和人文地理。作曲家通过这首作品传达出对家乡深深的眷恋和浓郁的乡愁之情。黄土高原孕育了山西人独特的坚韧和勇敢，他们用辛勤的劳动和智慧，创造了这片土地的灿烂辉煌。

《逝去的昨天》柔和舒缓的旋律中流露出一些伤感和无奈，仿佛一缕微风随着时光轻轻飘散，带着淡淡的忧伤，恰如人们对时间流逝的怅惘，年华从指缝中流走的不舍，想要抓住却再也回不来的情绪贯穿整首乐曲。

《忧伤的往事》是一首古典与流行元素结合的作品，描述了一段伤怀的情感往事，曾经的纠结，不舍，无奈以及对一段美好时光的深深留恋。深沉哀怨的旋律，如泣如诉，似泪水般涌动，深入灵魂，诉说着一段难以忘怀的情感往事，让人感到人世沧桑、物换星移，失去的光阴带走了曾经的过往，但总会有一些东西在时光的缝隙里存留，那些曾经的人和事，都已是回不去的从前。许多人在听这首曲子的时候，都想起了弘一法师的书法《悲欣交集》。

说到弘一法师，自然会联想的《送别》这首歌。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

问君此去几时来，来时莫徘徊。

众所周知，《送别》的曲调并非弘一法师原创，而是十九世纪美国作曲家约翰·P·奥德威创作的歌曲《梦见家和母亲》。不知道《送别》的人很少，知道《梦见家和母亲》的人不多。

《山西情 黄土魂》、《逝去的昨天》、《忧伤的往事》与《送别》有没有异曲同工之妙，请欣赏者去体会吧。

以坚定执着成就音乐大业

很久很久以前，我曾经如痴如醉的读过《李斯特传》。之后很多年我对欧洲古典音乐很感兴趣。上世纪九十年代，我经常晚上在办公室加班写稿，一写就是几个小时。经常是一边写稿一边听欧洲古典音乐。听的最多的是贝多芬的交响曲，包括《第三交响曲》（英雄交响曲）、《第五交响曲》（命运交响曲）、《第六交响曲》（田园交响曲）等。贝多芬的音乐给人以震撼，这与他一生不断与命运抗争，性格坚强，意志坚定有关。

也许是受贝多芬的影响，音乐家邢三令也不断与命运抗争奋发图强。他曾经遇到一次车祸，差点要了命。他曾经历多次坎坷却痴心不改。运气是个客观存在。好运也罢，噩运也罢，几乎人人都会经历。但他并没有向命运低头，而是坚定地奔跑在音乐创作的道路上。

远方

依 呀依 哎呀嘞 呜 呜 哎呀嘞

依 呀依 吆哎呀嘞

呜 呜 哎呀嘞

我的故乡在远方

流浪的云儿去何方

翻过高山 越过大海

路过星光

最美在远方

依 呀依 吆哎呀嘞

呜 呜 哎呀嘞

我的故乡在远方流浪的云儿去何方

一村又一河 一年又一年

流浪的云儿去高山 去大海

最美的传说在远方

呜~呜～去高山

呜～呜～去大海

呜~呜～去高山

呜～呜～去大海远方

我的故乡在远方

流浪的云儿

去何方

翻过高山 越过大海

路过星光

最美在远方

依 呀依 哎呀嘞 呜 呜 哎呀嘞

依 呀依 吆哎呀嘞

呜 呜 哎呀嘞

这是他写给自己的一首歌。歌词表明他为了自己的理想一直永无止境向着远方追寻，音乐无极限，追求无尽头， 诗和梦一直在远方。

邢三令出生在音乐世家，18岁参军当了文艺兵，之后又进入解放军艺术学院音乐系深造。离开部队后，进入了首都音乐圈，从摇滚乐开始了他给人插上音乐翅膀的梦想，很快就崭露头角。他又参与组建多支乐队，并担任大型演出音乐总监，多张专辑的录制及编曲。曾与沙宝亮、瞳孔、老狼、费翔、SHE、许巍、山鹰组合、彝人制造、奥杰阿格、太阳部落等众多音乐人合作。华人世界中，对他影响较大的有黎锦辉、罗大佑、崔健等。欧洲古典音乐中对他影响较大的有德彪西、贝多芬、瓦格纳、施特劳斯、马勒（曾经用七首唐诗来谱曲）等，现代西方音乐中对他影响较大的有卡彭特、迈克尔·杰克逊等。进入新世纪，他全身心投入到音乐创作中。二十多年的奋斗创作了一大批观众喜爱的歌曲，为中国现代音乐贡献了一份力量，也成就了今天他音乐家的地位。

100多年的中国近现代音乐发展史取得了丰硕成果。借鉴西方音乐作曲技法和乐器的一些优点，用传统民族音乐文化与中国乐器为本体创作和演奏成为这100多年音乐家的实践。从专辑里能够体会到，邢三令对欧洲古典音乐的和声情有独钟。

在《忧伤的往事》中，从作曲、编曲、演奏、制作与录音等各项指标与环节而言，极具水准与特色。该作主要是由小提琴、大提琴、竖琴、钢琴、古典吉他及弦乐背景这些元素有机构成。核心元素则由小提琴、大提琴与古典吉他这三种西洋乐器与绵密弦乐背景和谐交织而成。作品行进的基本印象是，在弦乐器与弹拨乐器的阴阳互动与和谐交织之中，又带着极强的律动性与节奏感，从而将流行音乐的普适性特质，强化到了较大的限度，并以特殊的时空音色，将高、低弦乐器与某种“弦乐团”的特殊表现力，扩大到了作品所能承载的近乎于最大限度。从作曲技法上讲，该作品源出于民族调式，但又不拘泥于民族调式，它大胆融入了西洋乐的半音技巧和转调技巧，从而形成了一种中西合璧、古今交融的全新曲风，进而，为此作赋予了一种极为显赫的存在特质。同时，此种特质，亦构成了整个作品专辑之基本特质：专辑将民族调式与西洋和声概念予以了有效融合，并将古典音乐元素与当代流行音乐元素达成了较为完美的平衡。

专辑最后一首是《瓦爱鲁五指山（伴奏）》，旋律优美，歌词动人。

《瓦爱鲁五指山》

轻轻一阵静爽的风，

吹过阿陀岭，

我爱槟榔花，

我爱红峡谷，

我是你的瓦爱鲁。

悄悄一场绵绵的雨，

淋过水满乡，

我爱雨林塘，

我爱红茶坊，

我是你的瓦爱鲁。

喂给鲁 喂给鲁 瓦爱鲁 五指山，

喂给鲁 喂给鲁 瓦爱鲁 五指山。

慢慢的夜满天的星，

盛开梯田上，

我爱牙胡村，

我爱椰子林，

我是你的瓦爱鲁。

长长一条翡翠的根，

牵着琼崖魂，

我爱五指山，

我爱万泉河，

我是你的瓦爱鲁。

瓦爱鲁 瓦爱鲁 拥抱森林的湖，

瓦爱鲁 瓦爱鲁 眺望山顶的云，

瓦爱鲁 瓦爱鲁 遇见最美的你，

瓦爱鲁 瓦爱鲁 找到回家的路，

找到回家的路。

你看这歌词写得多浪漫、多欢快。景即是情，情即是景。乐即是词，词即是乐。动人的音符、优美的歌词把人带到了天涯海角。

综观《三令五声 大地和音》音乐专辑，“那是能令你赞叹、让你感动、催你奋进、使你平静的音乐；让你痛哭流涕或陷入沉思、放声大笑或不寒而栗的音乐；能调动你的好奇心、发人深省、使你受益匪浅的音乐。”（克莱门西语）

“心心在一艺，其艺必工。”（纪昀纪晓岚语）一辈子办成一件事的执着，始终是邢三令成就音乐事业的根魂。王安石《题张司业诗》写道，“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”《三令五声 大地和音》专辑的成功是这两句诗最好的诠释。

“不能因现实复杂而放弃梦想，不能因理想遥远而放弃追求。”梦想有多雄奇，音乐事业就有多美丽。虽然已经走过千山万水，但仍需要不断跋山涉水。面对星辰大海的征途，粉丝们都欣赏你一往无前的奋斗姿态。《三令五声 大地和音》专辑不是结束，而是再出发的起点。人类永远是创作音乐的物种。期待邢三令的创作灵感如同长江黄河般奔涌向东，为人民奉上更好的音乐作品，为推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明贡献力量！（李建兴）

(责编：王连香、李楠桦)